2020년부터 2025년까지는 OTT 콘텐츠의 전성기라 불릴 만큼 수많은 명작들이 쏟아져 나온 시기였습니다.
코로나19 팬데믹 이후 비대면 문화가 확산되며 스트리밍 서비스는 일상 속 필수 플랫폼이 되었고,
이에 따라 드라마, 영화, 오리지널 시리즈 등 장르를 넘나드는 수준 높은 콘텐츠들이 각 플랫폼에서 제작됐습니다.
이 글에서는 이 시기 넷플릭스, 디즈니+, 웨이브 등 대표 OTT 서비스를 중심으로 시대를 대표하는 명작들을 소개하고,
어떤 점에서 그 작품들이 ‘명작’으로 불릴 수 있었는지 심층 분석해보겠습니다.
스토리와 연기, 현실 반영까지 담아낸 드라마 명작들
2020~2025년 사이, 드라마는 단순한 오락 콘텐츠를 넘어 사회 문제, 철학적 질문, 인간 심리를 진지하게 탐구하는 장르로 성장했습니다. 특히 한국 드라마는 이 시기 세계적인 호평을 받으며 ‘K-드라마’라는 고유 브랜드를 형성했고, 넷플릭스 오리지널을 통해 세계적인 인기를 얻었습니다.
가장 대표적인 드라마는 ‘더 글로리’ 시리즈입니다. 학교 폭력을 소재로 한 이 작품은 단순한 복수극을 넘어 인간의 감정선, 트라우마 회복, 윤리적 선택 등을 섬세하게 그려냈습니다. 시즌1~3에 걸쳐 긴 호흡으로 구성된 서사는 마치 한 편의 장편소설처럼 전개되어 전 세계 시청자에게 깊은 여운을 남겼습니다. 송혜교의 연기 변신도 화제가 되었고, ‘사이다’와 ‘치유’라는 키워드를 통해 대중의 감정과 맞닿는 데 성공했습니다.
한편, 미국 드라마 중에서는 ‘더 나이트 에이전트’가 주목받았습니다. 백악관 내부 음모와 첩보전을 다룬 이 작품은 빠른 전개와 반전으로 미국 내에서뿐 아니라 한국에서도 폭넓은 인기를 끌었습니다.
디즈니+ 오리지널 드라마 중에서는 ‘로키’ 시리즈가 눈에 띕니다. 마블 세계관의 스핀오프 작품으로 시작했지만, 점차 멀티버스라는 철학적 개념을 본격적으로 탐구하는 드라마로 진화하면서 기존 팬층뿐 아니라 새로운 시청자들까지 끌어들였습니다. 특히 시즌3에서는 주인공의 존재론적 고민과 선택의 무게가 강하게 부각되며 “슈퍼히어로 드라마의 진화”라는 평을 받았습니다.
한국 로컬 OTT인 웨이브에서도 ‘트롤리’와 ‘약한영웅 Class 1’ 같은 강렬한 메시지의 드라마가 큰 반향을 일으켰습니다. ‘트롤리’는 윤리적 딜레마를 중심으로 전개되는 정치 스릴러로, 주인공이 선택의 기로에 서는 과정이 매 회 몰입도를 높였습니다. 이처럼 2020~2025년 드라마는 이야기의 깊이, 캐릭터 구축, 연출력 모두에서 전례 없는 수준을 보여주며 ‘명작 시대’를 열었다고 평가받고 있습니다.
OTT를 통해 새롭게 조명된 영화의 형태와 서사
이 시기 영화 분야에서도 OTT 플랫폼을 통한 공개가 새로운 트렌드로 자리 잡았습니다. 특히 극장 개봉 대신 스트리밍을 선택한 영화들이 늘어나면서, 오리지널 영화의 품질 역시 비약적으로 향상됐습니다. 콘텐츠 제작사가 직접 배급까지 할 수 있는 구조는 감독과 작가에게 더 많은 자유를 주었고, 이로 인해 독창적이면서도 깊이 있는 작품들이 대거 등장했습니다.
대표작으로는 넷플릭스 오리지널 영화 ‘백룡의 칼날’을 들 수 있습니다. 이 작품은 한국 전통 무협과 현대 판타지의 결합이라는 독특한 설정으로 전 세계 시청자들을 매료시켰습니다. 정교한 CG 기술, 강렬한 액션, 복잡한 세계관이 어우러진 이 영화는 스트리밍으로 공개되었음에도 불구하고 영화제에 초청되며 예술적 성취까지 인정받았습니다.
디즈니+에서는 픽사 애니메이션 ‘엘리멘탈’이 오랜 시간 사랑받는 명작으로 자리 잡았습니다. 각기 다른 성격과 문화를 상징하는 ‘원소’ 캐릭터들이 서로의 차이를 이해해가는 과정을 통해 다양성과 포용성이라는 시대적 메시지를 효과적으로 전달했습니다. 어린이부터 성인까지 폭넓은 시청층을 아우르며, 교육적 메시지와 감동을 동시에 제공한 이 작품은 단순한 애니메이션 이상의 울림을 남겼습니다.
웨이브는 ‘콘크리트 유토피아’, ‘더 문’ 등 극장 개봉작을 빠르게 스트리밍 플랫폼으로 전환하면서 영화 팬들을 사로잡았습니다. 특히 ‘콘크리트 유토피아’는 재난 상황 속 인간 본성을 날카롭게 그린 영화로, 유아인과 박서준의 열연, 실존적 질문이 어우러진 수작으로 평가받았습니다. 더불어, 웨이브 오리지널 영화 ‘차별의 거리’는 젠더와 사회 불평등 문제를 정면으로 다뤘으며, 한국 영화계에서도 보기 드문 사회고발적 영화로서 높은 평가를 받았습니다.
2020~2025년은 기존 극장 중심의 영화 소비에서 벗어나, 개개인의 디바이스를 통해 고품질 영화를 즐기는 새로운 소비 문화가 확산된 시기로, 영화 명작의 형태 역시 다양화되고 깊이 있어졌습니다.
플랫폼을 대표하는 오리지널의 진화
OTT 서비스의 경쟁력이 단순한 외부 콘텐츠 확보가 아닌 ‘오리지널 제작 역량’에 달려 있다는 것은 이제 누구나 아는 사실입니다. 각 플랫폼은 자사의 색깔을 담은 오리지널 콘텐츠를 통해 이용자를 모으고, 브랜드 충성도를 강화해왔습니다. 이 시기 대표적인 오리지널 명작을 살펴보면 콘텐츠 전략의 방향성과 진화를 가늠할 수 있습니다.
넷플릭스는 ‘오징어 게임’을 필두로, ‘지옥’, ‘더 글로리’, ‘소년심판’, ‘더 나이트 에이전트’ 등 다양한 장르의 오리지널 시리즈를 선보이며 “콘텐츠 다양성의 최전선”에 서 있었습니다. 특히 ‘지옥’은 종교, 권력, 군중심리 등 무거운 주제를 다큐멘터리적 리얼리즘과 스릴러 구조로 풀어내며, 단순한 장르 콘텐츠를 넘어서는 성과를 거뒀습니다.
디즈니+는 자사 IP의 확장을 핵심 전략으로 삼았습니다. ‘로키’, ‘완다비전’, ‘데어데블’ 등의 시리즈는 기존 팬들에게 익숙하면서도 새로운 세계관을 제공하며 “확장성 있는 오리지널”의 정석을 보여주었습니다. 특히 ‘로키’는 복잡한 세계관과 멀티버스 이론을 대중적으로 풀어낸 작품으로 콘텐츠 세계관 운영의 모범 사례로 자주 언급됩니다.
웨이브는 ‘한국형 오리지널’의 정수를 보여주고 있습니다. ‘약한영웅 Class 1’은 학교 폭력과 청소년 범죄를 사실적으로 그려낸 작품으로, 청소년 보호 이슈를 드라마틱하게 녹여내며 강한 사회적 반향을 일으켰습니다. 또한 ‘청춘블루스’, ‘소름돋는 진실’ 등은 비교적 짧은 에피소드 안에 강렬한 메시지를 담아내며 웨이브 오리지널의 진가를 보여주었습니다.
2020~2025년의 오리지널 콘텐츠는 단순한 재미를 넘어 ‘브랜드 가치’와 ‘문화적 영향력’을 만드는 데 중요한 역할을 했습니다. OTT 플랫폼의 정체성과 철학을 가장 명확하게 보여주는 창구로 자리잡은 것입니다.
요약 및 Call to Action
2020년부터 2025년까지, 드라마·영화·오리지널 콘텐츠는 그 어느 때보다도 깊이 있고 다양해졌습니다. 넷플릭스의 글로벌 전략, 디즈니+의 세계관 확장, 웨이브의 로컬 감성 콘텐츠는 각기 다른 색깔로 시청자의 마음을 사로잡았고, 그 안에서 수많은 명작들이 탄생했습니다.
이제는 플랫폼을 고르는 것이 곧 콘텐츠의 방향을 선택하는 시대입니다. 본 글에서 소개한 명작들을 통해 지금까지의 콘텐츠 흐름을 정리하고, 새로운 시청의 기준을 세워보시기 바랍니다. 당신의 시청 목록이 한층 풍성해지는 경험이 되길 바랍니다.